Авторизация

 
  •  Для поклонников «Игры престолов» выпустят коллекционное вино 
  •  Украинцы не готовы проголосовать за особый статус Донбасса, - опрос 
  •  Вашингтон ограничивает передвижение по США российских дипломатов 
  •  Brent пытается удержаться выше $53 за баррель 

Восемь идей, изменивших историю западной музыки

Со времен далекой древности и вплоть до сегодняшнего дня музыка и все, что имеет отношение к ее исполнению и популяризации, беспрерывно развивается и изменяется. Благодаря этим изменениям каждый современный человек имеет возможность, не выходя из собственного дома, прослушать любое музыкальное произведение в любом исполнении, хотя еще не так давно невозможно было даже представить, что, например, органную музыку можно будет слушать, сидя в собственной квартире на диване, а не в костеле. 

Музыка постоянно меняется, поскольку меняется и само человечество. Музыка приобретает новое звучание и новые формы выражения, создаются новые музыкальные инструменты и изобретаются все новые способы исполнения и транслирования музыки. Но существовали ли в истории развития человечества такие моменты, которые позволили изменить ход музыкальной истории? Какие идеи, послужили точками опоры, периодически позволявшими переворачивать музыкальный мир? 

Создание Пифагором музыкальной шкалы (Пифагорийская шкала)

До того момента, как Пифагор нашел математическую связь между нотами, музыка оставалась божественной тайной. Конечно же, и до Пифагора существовали доисторические музыкальные инструменты, которым насчитывается, по меньшей мере, 35 000 лет, что служит бесспорным доказательством факта, что в древних культурах люди извлекали приятные звуки из этих инструментов и пели песни. Однако же до открытия, которое сделал величайший греческий математик и философ, придумав музыкальную шкалу, в мире не существовало никакой теории, которая могла бы объяснить, почему некоторые тона гармоничны, когда звучат вместе, а другие производят ужасающую какофонию. 

Исследования Пифагора в области звуковых колебаний в одно мгновение перевернули представления о музыке. Однажды, приблизительно в 500 г. до н.э., Пифагор занимался изучением соотношения между длиной вибрирующих струн и звуками разной тональности, которые производят эти струны, и обнаружил математическую взаимосвязь между нотами, которые были приятны уху в момент совместного звучания, и длиной струн. Позже ученый более глубоко рассмотрел свое открытие и создал специальную шкалу, представляющую собой широкий выбор нот из бесконечности возможных тонов. 

В своей музыкальной шкале Пифагор установил иерархию, в которой одни ноты были определены как более важные, чем другие. Шкала Пифагора (Пифагорийская шкала) примерно такая же, как и та, по которой до сих пор поют «до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до», и с тех далеких времен именно она и есть основой музыкальной шкалой всей западной музыки. Без шкалы и теории, каким образом соотносятся ноты друг с другом, возможно, могло бы и не быть Баха, Бетховена и Вебера, вальса, блюза или бритпопа. 

Создание нотных символов 

Еще в седьмом веке ученый Святой Исидор Севильский задумался о сложностях, с которыми сталкиваются музыканты, когда стараются вспомнить точное звучание музыкальных произведений. Святой Исидор Севильский писал, что по памяти невозможно точно воспроизвести все звуки музыкального произведения и многие звуки погибают, так как нет никакой возможности их записать. В течение следующих столетий монахи Испании и Италии искали решение этой проблемы и нашли способ, как записать музыку, чтобы оставить ее для потомков. Они творчески подошли к решению вопроса, создав серию символов, которые показывали, какое место должна занимать каждая последующая нота по отношению к предыдущей. Монахи стали использовать эту систему, чтобы записывать свои песнопения. Хотя точное переплетение нот оставалось неясным, но общую форму мелодии можно было записать, чтобы затем помочь памяти восстановить ее более точное звучание. Приблизительно в 1000 г. н.э. бенедиктинский монах Гвидо д'Ареццо начал ставить нотные символы на ряды линий, чтобы еще более четко зафиксировать, какие ноты должны следовать далее и насколько выше или ниже предыдущих они должны располагаться. Именно это и стало предвестником нотной записи, которая и по сей день используется во всем мире. Впервые музыка оставила достаточно четкий след, благодаря которому человечество знает, какие песни пели эти монахи, потому что они оставили после себя записи, как должны звучать те или иные мелодии.

Фортепиано входит в дом

В 1808 году Джейн Остин пишет к своей сестре Кассандре: «У нас будет фортепьяно, и я буду практиковаться в исполнении деревенских танцев, так что теперь для наших племянников и племянниц, когда мы будем иметь удовольствие видеть их в своей компании, будет некоторое развлечение». Энтузиазм Остин можно расценивать как доказательство, что в начале 19-го века этот музыкальный инструмент начал появляться по всей Европе в домах представителей среднего класса. Заслуги промышленной революции сделали производство пианино дешевле, что привело к его более широкому распространению, а музыкальное образование и умение играть стало маркером буржуазной нравственности. Рояль в гостиной предоставлял возможность благородной семье хоть что-то делать во время длинных, темных вечеров и демонстрировал изысканность и тяжелый труд, который должны были прилагать дамы и кавалеры во время обучения игре на этом музыкальном инструменте. В этот период началось повальное увлечение частными исполнениями, которые перенесли музыку из ее традиционных мест, таких как богатейшие дома (поскольку ранее фортепиано могло быть лишь у представителей высшего света), в церкви, концертные залы и частные дома обывателей.

Первая запись

Когда в 1877 году Томас Альва Эдисон изобрел фонограф, создав его с помощью стилуса и обернутого фольгой оловянного цилиндра, впервые были записаны такие слова: «У Мэри был барашек». Среди последующих событий и усовершенствований устройств, записывающих и транслирующих звуки, был и семидюймовый каучуковый диск Эмиля Берлинера, и недорогой граммофонный проигрыватель, который позже положил начало современной музыкальной индустрии. Берлинер вместе с механиком Элдриджем Джонсоном создал компанию «Victor Talking Machine». Лондонское отделение его граммофонной компании было известно как HMV (His Master's Voice), а образ собаки Нипер стал ее культовой эмблемой. В 1930 году компания RCA-Victor представила первый коммерческий виниловый диск 33 1/3 RPM, но на самом деле виниловые диски с высокой точностью передачи звука (пластинки для альбомов 45 оборотов в минуту) вызвали настоящий бум только после Второй мировой войны. Впоследствии были созданы такие форматы для записи звука, как 12-дюймовые виниловые пластинки, кассеты, CD и мини-диски, постепенно заменившие пластинки, прежде чем появились MP3 файлы, Napster и другие цифровые каналы распространения звука. Хотя, как ни странно, но сейчас снова наблюдается всплеск популярности винила.

Рождение общественного радиовещания

13 января 1910 года изобретатель Ли де Форест впервые провел трансляцию пения тенора Энрико Карузо из Метрополитен-опера на весь Нью-Йорк. Хотя тогда мало что было слышно, кроме статического потрескивания, тем не менее, это событие ознаменовало радикальный сдвиг в сторону распространения новых средств массовой информации, которые немного позже принесут в дом каждого человека общественное и коммерческое вещание, репортажи, FDR's Fireside Chats (радиовыступления Франклина Рузвельта) и поп-песни. В последующие годы, как только технология радиовещания улучшилась, появились сотни радиостанций. К 1930 в половине американских домов было радио; во время Второй мировой войны, количество радиоточек увеличилось — они были в девяти из каждых десяти домов. К 1950 году появились переносные транзисторные радиоприемники и тогда же родился рок-н-ролл, что повысило популярность радиостанций вместе с растущим распространением молодежной культуры. Но период бурного развития технологий, пришедший после Второй мировой войны, ознаменовался также и массовым производством телевизоров, что привело к тому, что в начале 1960-х годов 90 % американских семей уже имели собственный телевизор. Когда в 1956 году Элвис Пресли впервые появился в шоу Эда Салливана, его увидели рекордные 60 миллионов человек (82,6 % зрительской аудитории). У радиостанций, которые много лет были основным распространителем музыки и оказывали влияние на широкую общественность, появился серьезный соперник в виде телевизора.

Первый опубликованный список синглов

В 1936 году журнал «Billboard» опубликовал новую рубрику под названием Chart Line, которая представляет собой список наиболее популярные песен, звучащих в эфире трех основных радиосетей США. 

В июле 1940 года для определения десяти лучших песен был запущен музыкальный чарт Best Selling Retail Records. Первым номером в списке стояла песня Фрэнка Синатры «I'll Never Smile Again». В дополнение к гиду, представлявшему широкой общественности самые покупаемые записи наиболее популярных песен, в музыкальных автоматах (развивающаяся в то время отрасль) также проигрывались эти же песни. 

В период с 1945 года наиболее популярные песни на радио начали распределять по 15-балльной системе, тем самым признав важную роль подобного рода популяризации песен среди населения. В августе 1958 года впервые был создан новый общий список Hot 100 Singles Chart, объединивший отдельные чарты, которые ранее определяли популярность песен по различным признакам, таким как продажа синглов, ротация на радио и в музыкальных автоматах. Этот чарт все еще существует и сегодня, но теперь он включает и потоковые данные загрузки песен на компьютеры.

Рассвет электронной музыки

В 1948 году француз по имени Пьер Шеффер выпустил первый фрагмент нового типа музыки, которую он назвал конкретной музыкой (авангардистский коллаж, состоящий из шума окружающей среды и из других немузыкальных звуков). Музыка была продуктом электронной технологии, так как для ее создания и исполнения автор опирался на электронные средства. Композитор Карлхайнц Штокхаузен некоторое время работал с Шеффером в Париже, а затем перешел на работу в студию электронной музыки в Кельне. С некоторыми возможными исключениями студия BBC's Radiophonic Workshop в Кельне стала самой известной в мире лабораторией, создающей электронную музыку. 

Помимо экспериментов с магнитофонной лентой, студия производит музыкальное оборудование, которое было предшественником современного синтезатора. Но эта музыка была настолько суровой и сложной, что сразу не приобрела достаточной популярности. Общественное отношение к электронной музыке изменилась только в конце 1960-х годов, когда появился альбом электронной музыки «Switched-On Bach», которою исполнял Вальтер (в настоящее время Венди). Этот альбом — самый продаваемый музыкальный альбом, который был записан с помощью синтезатора и вдохнувший новую жизнь в старые формы, указав направление будущей музыки. Синтезаторы были подхвачены прогрессивными рок-группами, включая Pink Floyd и Yes, а также позволили немецкой группы Kraftwerk произвести свой фирменный звук, что, в свою очередь, оказало огромное влияние на хип-хоп и танцевальную музыку. Без электронных музыкальных инструментов и новых методов исполнения большая часть музыки в современных поп-чартах на самом деле звучала бы совершенно по-другому.

Изобретение плейера

В 1963 году на проходившей в Западном Берлине ярмарке компания Филлипс (Phillips), которая в то время уже преобразовала громоздкие ленточные катушки в кассеты, продемонстрировала первый компактный кассетный магнитофон. А первые звуковые наушники были изобретены еще в 1910 году Натаниэлем Болдуином за кухонным столом. Когда в 1979 году компания Sony выпустила первый аудиоплеер Walkman, она объединила эти изобретения в одно портативное, индивидуальное устройство. С 1980-х годов и до сегодняшнего дня Walkman повсеместно ассоциируется с плеером. Этот портативный индивидуальный проигрыватель теперь превратился в Discman, в игровые приставки и смартфоны, оказавшись одной из тех идей в истории музыкальных технологий, которые радикально изменили представление о музыке и о возможностях музыкальных технологий.

Здесь представлены всего лишь восемь идей, которые изменили ход истории музыки. Конечно, есть еще очень много всего, что имеет самое непосредственное отношение и к созданию музыки, и к развитию разных музыкальных стилей, и к музыкальным инструментам. Но в одной небольшой статье невозможно охватить всю историю музыки, хотя можно представить некоторые интересные факты.

По материалам ВВС

 

 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Оставить комментарий
Видео дня
Новости
  • Последние
  • Читаемое
  • Комментируют
Календарь публикаций
«    Декабрь 2016    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031