Авторизация

 
  •  В Украине на данный момент насчитывается более 30 тысяч мусорных свалок 
  •  Сенат США предлагает расширить «закон Магнитского» на весь мир 
  •  Зафиксировано максимальное распространение нового для Украины гриппа А H2N2 "Гонконг" 
  •  В мире увеличивается количество людей, страдающих от социофобии 

Два творческих цикла в жизни художников

Девид Галенсон (David Galenson) – профессор экономики в Университет Чикаго, автор многочисленных публикаций, в которых он размышляет об искусстве, о науке, о творческих людях, которые благодаря своему гению оставили глубокий след в истории человечества. Глубокие знания жизни и творчества многих художников и ученых современности, которыми обладает Галенсон, позволяют ему проникать в тайны творчества гениальных людей и делать интересные умозаключения, которыми он спешит поделиться. В одной из своих статей Галенсон размышляет, почему одни художники достигают успеха очень быстро, а другие трудятся долгие годы, чтобы их признали. 

Галенсон рассматривает такой феномен, как разные творческие циклы в жизни художников, ведь хорошо известно, что некоторые творческие люди создавали свои наиболее известные шедевры еще совсем молодыми, другие же создавали свои наиболее известные произведения уже в зрелом возрасте.

Некоторые великие художники удивительно ранние, например, выдающийся фотохудожник Синди Шерман (Cindy Sherman) начала свою знаменитую серию фотографий «Untitled Film Stills», которые выглядят, будто кадры из кинофильмов, когда ей было всего лишь 23 года, а закончила в 26 лет. Другие же художники, такие как Луиза Буржуа (Louise Bourgeois), создали свои шедевры, принесшие им известность, достаточно поздно. Галенсон считает, что такие различия возникают вовсе не случайно.

Некоторое время назад в своих публикациях Девид Галенсон описал, как он начал изучать творческие циклы в жизни современных художников. Количественные данные, которые он получил из трех независимых источников – аукционные цены, иллюстрации в учебниках, количество полотен, которые были включены в ретроспективные выставки, – указывали, что некоторые наиболее известные современные художники написали свои величайшие произведения на закате своей карьеры. Например, Сезанн создал свои наиболее знаменитые работы в возрасте около 60 лет, а Кандинский и Ротко около 50. Но данные, полученные из тех же источников, свидетельствуют, что другие великие художники создали свои величайшие полотна очень рано, например, Пикассо, Джаспер Джонс и Френк Стелла – все они создали свои наиболее известные произведения в возрасте между 20 и 30 годами. Почему это так? Почему великие художники создают свои лучшие работы на таких разных этапах своей карьеры?

Галенсон пишет, что найти ответ на этот вопрос он не мог до тех пор, пока не понял, что делает работы художника лучше. Простой ответ нашелся в нарративах ученых, изучающих историю искусства, хотя в их работах этот вопрос и не затрагивался столь уж явно. Великие художники – это новаторы, которые изменяют опыт своих преемников. Своими наиболее важными произведениями они считают те работы, которые им самим представляются новаторскими. Признав это, Галенсон смог поставить главный вопрос о творческих циклах в жизни художников, точнее — почему некоторые художники становятся новаторами в конце своей жизни, а другие в начале?

Без сомнения, можно принимать или не принимать разработанную Галенсоном концепцию, почему наиболее значимые периоды в творчестве знаменитых художников были в тот или иной период их жизни. Можно соглашаться с его выводами, а можно просто принять во внимание интересные размышления и попытаться построить свою собственную концепцию, однако стоит признать, что идеи Галенсона весьма неординарны и позволяют по-новому взглянуть на творчество известнейших современных художников.

Галенсон провел детальное исследование для оценки новаторства современных художников и нашел весьма интересный ответ на вопрос, почему одни художники ранние, а другие поздние. Во время своей работ он обнаружил, что в современную эпоху существуют два очень разные типы художников. Эти два типа следуют очень разным практикам создания предметов своего искусства, так как имеют совершенно разные цели.

Экспериментальные новаторы в своей работе мотивированы эстетическими критериями: их искусство основано на визуальном восприятии. Их цели неточны, поэтому художники ищут правильное решение путем проб и ошибок, часто переделывая свои картины. Неуверенность в определении своих целей означает, что экспериментальные новаторы редко чувствуют, что они преуспели, поэтому в их карьере часто доминирует стремление к одной, но неясной цели. Эти художники приобретают свои навыки постепенно, и их новаторские работы, как правило, появляются в конце жизни.

В отличие от них концептуальные новаторы используют свое искусство, чтобы выразить свои собственные идеи или эмоции. Их цели точны, поэтому они могут планировать свои дела и систематически выполнять их. Радикальные концептуальные новаторы решительно нарушают существующие конвенции и способны создавать свои величайшие произведения еще до того, как у художника закрепятся привычки и способы мышления. Следовательно, наиболее важные концептуальные новаторские находки, как правило, происходят в начале карьеры художника.

Сезанн был архетипическим экспериментальным новатором. Как зрелый мастер он рисовал сразу, без подготовительных поисков. Он работал медленно, непрерывно переделывая свои картины во врямя их написания. Последние три с половиной десятилетия своей жизни он провел в поиске смутной и неуловимой цели, которую называл реализацией. За месяц до своей смерти он сообщил своему молодому другу: «Я постоянно обучаюсь с помощью природы, но мне кажется, что я прогрессирую, хоть и медленно». Однако в том же письме он был расстроен и задавался вопросом: «Смогу ли я когда-нибудь достичь цели, к которой я стремился так много и так долго? Я надеюсь на это, но пока не достигну цели, мое состояние смутной тревожности сохраняется и оно не исчезнет, пока я не достигну порта, то есть, пока я не пойму, что развиваюсь лучше, чем в прошлом».

Ирония судьбы, но последняя работа, разочаровавшая Сезанна в конце жизни, непосредственно влияет на все важные моменты развития следующего поколения художников. Великий художник, находившийся под влиянием Сезанна, — это амбициозный молодой испанец Пабло Пикассо, который считается архетипическим концептуальным новатором. Величайшая картина Пикассо была представлена в 1907 году, всего через год после смерти Сезанна, когда Пикассо было всего лишь 26 лет. Прежде чем написать эту картину, Пикассо создал более 400 подготовительных набросков (самое большое количество  набросков, когда-либо сделанных для одной картины), и полотно «Авиньонские девицы» объявило о прибытии кубизма – наиболее радикального стилистического новаторства современной эпохи. Эта картина стала самой важной в современной живописи, так как представлена в учебниках истории искусства чаще, чем любая другая работа современной эпохи. Искусство Пикассо было основано не только на восприятии, но и на знаниях: художник объясняет: «Я пишу объекты так, как я думаю о них, а не как я их вижу».

Другие художники тоже могут быть разделены на эти две категории. Кандинский и Ротко были великими экспериментальными художниками, которые писали свои картины с визуальной целью, а вот Джонс и Стелла были столь же четко концептуальными художниками, которые чувствовали свои картины и планомерно создавали их. Эта разница в творческих циклах отдельных художников, конечно, представляет собой тенденцию, а не правило: карьера каждого человека зависит от многих других воздействий — как от систематических, так и от случайных. Тем не менее, силы, лежащие в основе этих моделей, очень мощные, и после изучения творческого пути большого количества художников становится заметна сильная корреляцию между концептуальным новаторством и ранним успехом, а также между экспериментальным новаторством и поздним успехом. И эта корреляция не ограничивается только художниками: Синди Шерман – концептуальный фотограф, а Луиза Буржуа была эксперементальным скульптором.

По материалам The Huffington Post

 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Оставить комментарий
Видео дня
Новости
  • Последние
  • Читаемое
  • Комментируют
Календарь публикаций
«    Декабрь 2016    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031