Авторизация

 
  •  В Украине на данный момент насчитывается более 30 тысяч мусорных свалок 
  •  Сенат США предлагает расширить «закон Магнитского» на весь мир 
  •  Зафиксировано максимальное распространение нового для Украины гриппа А H2N2 "Гонконг" 
  •  В мире увеличивается количество людей, страдающих от социофобии 

Человек, который «изобрел» импрессионизм

  • 14.03.2015, 13:41,
  • 0

Большинству людей, скорее всего, известно о существовании такого направления в искусстве, как импрессионизм, хотя далеко не все точно понимают, чем это направление отличается, например, от реализма или романтизма. Однако стоит только вспомнить полотна  гениальных импрессионистов Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро и многих других художников, которые работали именно в этом стиле, становится совершенно понятным, чем отличается импрессионизм от других стилей. Это очень живой и позитивный стиль, который всегда отражает только светлую сторону жизни. 

Вероятно, стоит вспомнить, что это направление в искусстве зародилось во второй половине ХIX века, а свое название обрело с легкой руки критика, работавшего в журнале «Le Charivari» Луи Леруа, который после посещения выставки, где были представлены работы молодых художников, написанные в особой манере, назвал свой фельетон «Выставка импрессионистов», чтобы выразить свое пренебрежение к стилю, в котором были написаны полотна. Леруа назвал молодых художников  импрессионистами, оттолкнувшись от названия картины Моне «Впечатление. Восходящее солнце». В переводе с французского слово «impression» означает «впечатление», а работы, написанные в стиле импрессионизма, передают изменчивость реального мира, игру теней и света, оставляя у зрителя впечатление подвижности, мимолетности и текучести момента. Хотя изначально этот термин носил оттенок пренебрежения, однако со временем утратил негативную окраску и стал названием целого направления, причем не только в живописи, но и в музыке, и в литературе.

Сейчас известно много гениальных художников, которые работали в стиле импрессионизма, и нам трудно поверить, что в свое время Моне, Дега и Ренуар постоянно сталкивались с враждебностью мира искусства. Однако все же были люди, которые помогали этим художникам выбраться из неизвестности и получить признание. Теперь эти живописцы известны во всем мире, но практически никто не помнит тех, кто помогал продвигать полотна импрессионистов, которые были написаны в новой и непривычной для того времени манере. Пришло время вспомнить, кто помог изменить отношение к импрессионизму, показал миру гениальные полотна и вывел в свет многих художников-импрессионистов. Художественный критик The Daily Telegraph Аластер Кук рассказывает, как один человек смог все изменить. 

В настоящее время лишь немногие движения, которые некогда существовали и существуют в истории искусства, столь же знакомы для многих из нас, как импрессионизм. Едва ли хоть одна неделя может пройти без упоминания о Моне или о других его современниках, по какой-либо причине порождая заголовки в прессе. На аукционах за полотна импрессионистов предлагают просто астрономические цены. А выставки, на которых представлены работы импрессионистов, проходят в музеях в буквальном смысле под барабанную дробь, потому что представление внимаю публики картин в стиле импрессионизма – это гарантированный способ привлечь огромное количество народа.

Даже те люди, которые только поверхностно интересуются современным искусством, слышали историю о пресловутой выставке в мае 1874 года, на которой группа независимых французских художников представила на суд зрителя свои работы. Эта выставка стала известной как первая выставка импрессионистов в Салоне Отверженных (Salon des Refus?s). А в настоящее время разве есть что-то новое, что можно было бы сказать о движении в искусстве, которое началось в этот период?

На самом деле кое-что новое все же есть. Новая выставка «Изобретение импрессионизма», которая была открыта в начале марта в Национальной галерее Лондона, предлагает остроумный, свежий взгляд на эту затертую тему. После открытия выставки известный британский искусствовед Ричард Дормент приветствовал ее, как наиболее значимую за последние два десятилетия выставку импрессионистов в Великобритании.

Выставка, заполненная шедеврами Моне, Писсарро, Дега, Ренуара, Сислея и Мане, рассказывает историю о дальновидности французского торговца произведениями искусства Поля Дюран-Рюэль (1831-1922). По оценкам специалистов, за долгую карьеру через руки Дюран-Рюэля прошло до 12 000 картины импрессионистов.

В соответствии с представленными на выставке аргументами, которые основываются на недавнем исследовании, проведенном в семейных архивах Дюран-Рюэля, этот человек, конечно же, не создавал импрессионизм, так как это было достижением самих художников, но Дюран-Рюэль (на фото) открыл это движение в искусстве и выставил его на всеобщее обозрение. Другими словами, он был ответственным за брендинг и продвижение импрессионизма. Без него это движение не стало бы таким сокрушительно популярным, каким оно есть сегодня.

Человек, который «изобрел» импрессионизм

Так что же мы знаем об этом Свенгали (вымышленный персонаж Джорджа дю Морье) современного искусства?

Учитывая его рискованный вкус к авангарду, удивительно то, что Дюран-Рюэль был консервативным человеком. Он был сыном успешного торговца произведениями искусства и рос, чтобы, как и отец, стать обычным французским буржуа. Кристофер Риопелль, один из кураторов выставки, которая сейчас проходит в Национальной галерее Лондона, ранее уже представленная в Париже и которая летом этого года отправится в Музей искусств в Филадельфии, говорит: «Он был монархистом и ревностным католиком, и он очень ценил свою безукоризненную честность».

Пойдя по стопам своего отца, Дюран-Рюэль в первую очередь интересовался поколением художников, которые предшествовало импрессионистам: например, Делакруа и Курбе, а также Коро, Милле и Руссо. Его обращение к импрессионизму относится к в 1870 году, когда во время франко-прусской войны он жил в изгнании в Лондоне.

Французский живописец Добиньи познакомил Дюран-Рюэля с Моне и Писсарро, которые тоже были в изгнании, и Дюран-Рюэль сразу влюбился в работы этих художников. Дюран-Рюэль сразу же купил несколько картин, в том числе панораму «Грин-парк в Лондоне» Моне и вид на жилой пригород Сайденхема Писсарро. Позже Писсарро писал: «Без него мы бы умерли в Лондоне от голода».

Вернувшись в 1872 году в Париж, Дюран-Рюэль в студии одного знакомого художника увидел две картины Эдуарда Мане, в том числе потрясающей натюрморт под названием «Лосось» (1869). По своей прихоти он купил обе работы, а когда позже в том же месяце Дюран-Рюэль посетил студию Мане, он увидел и купил также еще 21 полотно живописца. Только в этом «загуле» Дюран-Рюэль потратил на картины Мане 35 000 франков, что в 1872 году было очень смелым и рискованным поступком. На самом деле, в эти ранние годы, когда импрессионизм еще не был представлен на рынке, столь экстравагантные расходы почти обанкротили его. Но Дюран-Рюэль был уверен, что его авантюра в конечном счете должна будет окупиться.

В свое время это произошло, во многом благодаря различным стратегиям, которые Дюран-Рюэль придумывал, чтобы построить рынок для импрессионизма. В 1876 в своей галерее он спланировал вторую выставку импрессионистов с гарантией, что будут использованы профессиональные нормы. В дальнейшем он открыл ряд персональных выставок для отдельных художников-импрессионистов, чтобы помочь им завоевать внимание серьезной публики.

Он также позволял любопытным посетителям проникать в свою элегантную, украшенную предметами искусства квартиру, которая функционировала как неофициальный выставочный зал. И именно Дюран-Рюэль убедил нескольких богатых американцев, что пришло время покупать картины импрессионистов. Он сказал: «Американцы не критикуют, они покупают».

Риоппель говорит: «В результате, группа художников, которых зачастую ругали, стали зачинателями одного из самых популярных в мире направлений искусства. Но это родилось не на пустом месте. Необходимо было этим манипулировать. И одним из главных манипуляторов был Дюран-Рюэль».

Возможно, самый большой переворот произошел в конце жизни Дюран-Рюэля. В 1905 году в галерее Графтон в Лондоне он организовал просто гигантскую выставку импрессионистов, похваставшись 315 произведениями искусства, в их числе он представил и 196 полотен из собственной коллекции.

Представив на своей выставке многие впечатляющие, большие холсты, такие как портрет Евы Гонсалес (1870) Мане и «Завтрак гребцов» (1880-81) Ренуара, Дюран-Рюэль описывал выставку как величайшую выставку импрессионистов, которая когда-либо была. И даже несмотря на вялость лондонских коллекционеров, которые не приняли ее (были зафиксированы всего 13 продаж, причем почти все были сделаны иностранцами), эта выставка будет оказывать долгосрочное влияние на восприятие этого движения.

Риоппель говорит: «К этому моменту Дюран-Рюэль был уже стариком, и он решил сделать последнее большое заявление о том, что он сделал: если хотите, он написал историю импрессионизма. И, по большому счету, мы по-прежнему считаем, что в 1905 году на стенах этой триумфальной экспозиции была выложена история импрессионизма в подлинном смысле этого слова, а Дюран-Рюэль на самом деле «изобрел» импрессионизм».

По материалам ВВС

 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Оставить комментарий
Видео дня
Новости
  • Последние
  • Читаемое
  • Комментируют
Календарь публикаций
«    Декабрь 2016    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031