Авторизация

 
  •  На аукционе Christie’s продадут первое издание «Начал» Исаака Ньютона 
  •  Михеил Саакашвили утверждает, что в его "Рух" уже вступили 20 тысяч человек 
  •  Наиболее популярным городом по числу геотегов оказался Нью-Йорк 
  •  Экстази в США станет лекарством 

ТОП-10 лучших композиторов ХХ века

  • 11.02.2015, 10:50,
  • 0

Ведущая программы о культуре на ВВС Клеменси Бертон-Хилл составила подборку лучших, на ее взгляд, композиторов ХХ века, и с ее мнением, скорее всего, согласятся многие читатели.

С тех пор, как человечество научилось записывать музыку, появилось огромное количество прекрасных музыкальных произведений, созданных гениальными композиторами прошлых веков. Кто не знает Жана Батиста Люлли — великого французского композитора эпохи «короля-солнца» Людовика XIV, или итальянского композитора Антонио Вивальди, автора огромного количества музыкальных произведений, среди которых наиболее известными можно считать четыре скрипичных концерта «Времена года»? Нет ни одного человека, который бы мог оспорить гениальность Иоганна Себастьяна Баха, Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта или Карла Марии фон Вебера. Никто не сможет сказать, что музыкальные произведения Франца Шуберта, Винченцо Беллини, Фредерика Шопена, Иоганна Штрауса, Петра Ильича Чайковского или Эдварда Грига не обладают волшебной силой, в буквальном смысле окунающей слушателей в чудесные музыкальные волны. Конечно же, нет смысла перечислять всех великих композиторов, которые на протяжении многих веков создавали гениальную музыку и уже давно вошли в анналы музыкальной истории. Но есть смысл узнать мнение экспертов, каких композиторов недавно ушедшего ХХ века можно считать лучшими. Без сомнения, это только субъективное мнение ведущей программы о культуре на ВВС Клеменси Бертон-Хилл, однако многие согласятся с этим мнением.

Без сомнения, в истории музыки эти сто лет были весьма бурными и увлекательными. Но все таки, кто из композиторов, создававших музыку в этот период, сделал наибольший вклад в историю музыки ХХ столетия? 

Клеменси Бертон-Хилл в процессе подготовки к интервью с композитором Филиппом Глассом, которое она провела в октябре прошлого года непосредственно перед премьерой оперы «Процесс» (The Trial), созданной на основе одноименного шедевра Франца Кафки, была просто поражена, как много критиков считают Гласса одним из наиболее авторитетных композиторов ХХ века. Это заставило  Бертон-Хилл задуматься, кого из композиторов этой эпохи можно назвать лучшими. Прошлый век принес музыкальное разнообразие, так как предложил новые музыкальные стили — от модернизма до минимализма, что превзошло даже наиболее смелые фантазии. Значительная часть музыки, созданной с 1900 по 2000 год, просто захватывающая, как и сам исторический и культурный фон, из которого она возникла. Форму саундтреков к кинофильмам обрели и войны, и расы, и пол, и политика.

Без сомнения, любой такой список — всего лишь субъективное мнение автора, поэтому, несомненно, могут быть и упущения, которые способны вызвать у некоторых читателей возмущение: а как насчет Эдварда Элгара и Яна Сибелиуса, Бела Бартока и Леоша Яначека? Воана Уильямса? Или Джона Уильямса? Жозефа Мориса Равеля? Яниса Ксенакиса? Как можно пропустить гигантов постмодернизма Питера Максвелла Дэвиса и Харрисона Биртвистла? Не говоря уже об Оливье Мессиане, о Карлхайнце Штокхаузене, о Лигетии, о Берио, о Лютославском и о Стиве Райхе? А как насчет Джона Адамса и Эллиота Картера? Ну, конечно, все вышеперечисленные композиторы, а также и многие другие, оставили грядущим поколениям свои шедевры, которые волнуют, удивляют, озадачивают, заставляют задумываться и плакать, делают наши сердца возвышенными.

Но все же есть десять гениев ХХ столетия, сделавшие в эту эпоху для музыки больше всех.

Арнольд Шёнберг (1874-1951)

Арнольд Франц Вальтер Шёнберг – австрийский и американский композитор, педагог, музыковед, дирижер и публицист. Однажды Шёнберг сказал: «Было бы немыслимо представать, что кто-то может нападать на героев, которые совершают смелые полеты над океаном или на Северный полюс, так как их достижения очевидны для всех. Однако опыт показывает, что если изобретения многих первопроходцев, уверенно вступивших на свой путь, касаются неизвестных областей духовности, они вынуждены бороться одновременно и с неизвестностью, и с неприятием, так как большинство людей неизменно поворачиваются против них... Новая музыка при первом знакомстве всегда кажется не слишком красивой». Бывает, что первопроходцы вынуждены занять оборонительную позицию, как это сделал Шёнбер, бесстрашно погрузившись в неизвестное (зачастую прекрасное), разрушая, казалось бы, нерушимые правила западной тональности, которые существовали на протяжении веков. При переосмыслении гармонии в так называемых «тональных строках» он навсегда изменил направление классической музыки.

Игорь Стравинский (1882-1971)

В 1910 году Стравинский написал для  труппы Дягилева «Les Ballets» балет «Жар-птица», принесший ему мировую славу. В 1913 году на премьере балета о языческом жертвоприношении «Весна священная» (который историк Барбара Тачман метко описывает как «воплощение ХХ века») вспыхнул полномасштабный скандал. Музыкальный критик «The New Yorker» Алекс Росс мастерски описывает зловещую энергетику работы, грубую, жутко мощную, и объясняет, что это достигается как гармонией, так и ритмом. Росс объясняет: «Едва начинается топот аккордов, как скрипки исполняют краткую фигуру, проговаривающую ми-бемоль-мажорные гармонии. Чуть позже ее повторят духовые инструменты. После нескольких таких повторов на все лады становятся ясно слышными тональные компоненты без диссонанса». Росс говорит: «Ритмичность. Кажется, как будто сначала Стравинский просто собирался придерживаться этого шаблона. Но когда эти акценты начинают появляться в самых неожиданных местах, вы совершенно не в состоянии предугадать, где в следующий раз будет поставлен акцент... Как будто вы находитесь в боксерском ринге, а этот своего рода блестящий боец нападает на вас со всех сторон с этим джебом».

Яркость Стравинского оказывала сейсмическое воздействие до конца столетия не только на классическую музыку, но и на джаз, рок, на модернистскую литературу, на живопись и даже на фильмы. Как отмечает Росс, без Стравинского могло бы и не быть таких динозавров фантазии, как Уолт Дисней. Слава богу, мы никогда об этом не узнаем.

Джордж Гершвин (1898-1937)

Гершвин был пророком джазового века, чья «Рапсодия в стиле блюз» (1924) дестабилизировала эстетические категории и дала слушателям вкус к грядущим переменам, чья спорная опера «Порги и Бесс», созданная в 1935 году, пришла, чтобы определить эпоху. Но Гершвин находился под перекрестным огнем между «теми, кто видит массовую культуру, как наиболее действенное выражение современности, и теми, кто видит ее как конец западной цивилизации», – так определил место Гершвина  ученый Дэвид Шифф. Многие из его коллег-композиторов, в том числе и такие, как Аарон Копленд, были резко недовольны популярностью Гершвина. Но восторженная общественность осталась глуха к таким привередливым дискуссиям и продолжала с любовью слушать его произведения,  несмотря на подъемы и спады, войны и мир; не говоря уже о бесчисленных переменах вкусов и моды.

Дюк Эллингтон (1899-1974)

Эллингтон был самым плодовитым композитором ХХ века. Впечатляющий новатор, он писал музыку для всех видов постановок – от банкетных залов до ночных клубов; для комедий в кинотеатре и для концертных залов в соборах. Сущность его гения лежит в сверхъестественной способности Эллингтона синтезировать музыку из явно несовместимых элементов, в том числе из рэгтайма, песен менестреля, блюза и из всех звучаний — от Tin Pan Alley до европейской музыкальной традиции. Созданные им блюзовые мелодии всегда непосредственно выразительные и обманчиво простые, они взрываются и приобретают понятные формы, гармонию и мелодичность; он разбивает наши сердца своими романтическими балладами. Эллингтон был наиболее гастролирующим джазистом. И, конечно, благодаря ему, мы все узнали, что такое свинг.

Дмитрий Шостакович (1906-1975)

Шостакович, который был «золотым мальчиком» советской музыкальной сцены, из-за преследований Сталина, объявившего его в 1936 году «врагом народа», превратился в фигуру, покорившую общественное воображение, скорее, по политическим, а не по музыкальным причинам. На некоторое время он был вынужден отказаться от исполнения нескольких симфонических произведений (по крайней мере, до смерти Сталина), но в этот же период им были созданы небольшие работы, такие как пятнадцать удивительных струнных квартетов. Их созданием Шостакович смог расширить границы своего музыкального таланта, вызвав в воображении слушателей мир, полный эмоций. Алекс Росс отмечает, что, когда речь идет об исследовании психологических пределов музыки Шостаковича, можно обнаружить достойные подражания ориентиры. Росс пишет: «Шостакович – мастер манипулировать настроением. Он может показать паническое счастье, соскальзывающее в неистовство, обрушивающееся затем в апатичное отчаяние».

Джон Кейдж (1912-1992)

По мнению композитора-авангардиста Мортона Фельдмана, Кейдж был первым композитором в истории музыки, поднявший вопрос, подразумевающий, что музыка может стать формой искусства, а не музыкальной формой. Вспоминая о премьере своей легендарной «молчаливой» работы «4'33», Кейдж сказал: «В ней нет такого понятия, как тишина. В первой части вы можете слышать ветер, проникающий снаружи. Во второй — капли дождя, начавшие стучать по крыше, а в течение третьей части люди сами производят все интересные звуки, так как они разговаривают или ходят». Кейдж обладал вдохновением и ненасытным аппетитом к культурным авантюрам: он умолял нас пробудиться к жизни, которой мы живем. Кейдж как-то сказал: «Искусство вроде экспериментальной станции, где кто-то пытается найти выход в жизнь».

Бенджамин Бриттен (1913-1976)

С музыкальной точки зрения, Бриттен был более консервативен, чем многие другие титаны этого века, но его влияние и видение просто неоценимы, особенно в области оперы. В опере «Питер Граймс» (1945) в центре событий помещен неприятный антигерой, что радикально изменило ориентиры в этом захватывающем дух музыкальном путешествии в самые темные уголки как индивидуальной, так и групповой психологии. Убеждение Бриттена, что опера необходима и для другой части страны, которая находится за пределами модных столичных театров, привело к возникновению камерной или «карманной» оперы, которая и по сей день продолжает трансформировать эту зачастую громоздкую форму искусства в нечто проворное, динамичное и захватывающее. Всемирно известный тенор Ян Бостридж (Ian Bostridge) говорит, что композиционная философия Кейджа была «непоколебимо будничная и практическая, связанная с полезностью для общества». Мы в большом долгу перед ним.

Леонард Бернстайн (1918-1990)

Бернстайн был популистом: он бескомпромиссно и немедленно хотел поделиться музыкой, которую любил. Как композитор, дирижер, телеведущий, писатель и педагог, он стремился, насколько это было возможным, сделать музыку доступной для более широкого круга публики. Он вырос, слушая все подряд, не делая различия между «высоким» и «низким» искусством, и такое полное отсутствие претенциозности проявляется также и в его собственной музыке, среди которой есть такие произведения, как «Вестсайдская история», «Кандид» и «Чичестерские псалмы», которые считаются лучшими произведениями века. Один из протеже Бернстайна, американский дирижер Майкл Тилсон Томас (Michael Tilson Thomas), говорит, что многие из его «совершенных и знаковых» песен «разбивают территории, чтобы мы, наконец, признали важность нашей внутренней жизни». В интервью для «Washington Post» Тилсон Томас говорил, что «музыка Бернстайна о том, что преследует всех нас. Ленни тоже создал модель социально ответственного, проникновенного, великодушного маэстро, а не равнодушного, занятого профессора... Он не был кем-то вроде дирижера-верховного жреца, или дирижера-профессора, или дирижера-генерального инспектора, или дирижера-тирана. Он был как: «Эй, мы же все вместе; так давайте вместе изучать». 

Пьер Булез (родился в 1925 г.)

Французский смутьян-композитор всегда размышлял о том, что такое музыка сегодня, как она должна звучать, и какой она еще может быть. В своем столь почтенном возрасте Булез по-прежнему безотказно любезная и величественная личность, он не показывает никаких признаков снижения жизненного и творческого темпа. Его все еще можно увидеть, так как он регулярно проводит время на подмостках, он необыкновенно привержен делу обучения молодых артистов и до сих пор непрерывно расширяет рамки своей собственной музыки. Булез – живая легенда.

Филипп Гласс (родился в 1937 г.)

Филипп Гласс – композитор, которому стараются подражать больше, чем другим, его можно считать также одним из самых умных и вызывающих любопытство композиторов. Предположительно «минималистский» композитор, несомненно, имеет максимальный результат, так как сочинил примерно 30 опер; 10 симфоний; камерную музыку; концерты для скрипки, фортепиано, литавр и саксофонов; и был удостоен многочисленных наград за треки к кинофильмам, в том числе к фильму «Часы», а также к фильму «Тонкая голубая линия» и к фильму «Шоу Трумана». Гласс сотрудничал со многими, начиная от Пола Саймона до Йо-Йо Ма, Вуди Аллена и Дэвида Боуи, а его музыка на самом деле привлекает слушателей всех поколений и профессий, преодолевая разрыв между музыкальными мирами, которые зачастую могут казаться совершенно разъединенными.

По материалам ВВС

 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Оставить комментарий
Видео дня
Новости
  • Последние
  • Читаемое
  • Комментируют
Календарь публикаций
«    Декабрь 2016    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031