Авторизация

 
  •  В Украине на данный момент насчитывается более 30 тысяч мусорных свалок 
  •  Сенат США предлагает расширить «закон Магнитского» на весь мир 
  •  Зафиксировано максимальное распространение нового для Украины гриппа А H2N2 "Гонконг" 
  •  В мире увеличивается количество людей, страдающих от социофобии 

Культурологи провели исследование, почему образ ведьмы настолько отличается у разных народов

  • 22.01.2015, 11:58,
  • 0

Образы соблазнительных молодых чародеек и отвратительных, безобразных старых ведьм существуют уже в течение многих столетий, но почему образ ведьмы в представлении людей сложился настолько разным? Очень интересное исследование на эту тему провел Аластер Сук (Alastair Sooke) – художественный критик «The Daily Telegraph». Думаем, что его размышления на столь интригующую тему, которая будоражит воображение и детей, и взрослых, могут быть интересными для многих, кто интересуется искусством, историей и культурным наследием западной цивилизации.

Попросите любого ребенка, живущего в Западных странах, описать ведьму, — и есть большая вероятность, что он или она нарисует очень знакомый всем нам образ ведьмы, которая, скорее всего, будет выглядеть старой каргой с крючковатым носом, в остроконечной шляпе, передвигающаяся верхом на метле или перемешивающая таинственное варево в закопченном котле. Но откуда же пришел этот образ? Посетив в Британском музее в Лондоне художественную выставку, на которой были представлены картины о колдовстве, Аластер нашел ответ на этот вопрос, оказавшийся более поразительным и более сложным, чем многие из нас могли представить.  

Формирование образа ведьмы имеет долгую и сложную историю. В Библии, в Ветхом Завете, в истории о царе Сауле встречается образ Аэндорской волшебницы, которую можно считать прообразом современной ведьмы. Колдунья из Аэндора вызвала дух покойного пророка Самуила по просьбе Саула, чтобы дух предсказал судьбу предстоящей битвы. В этот же период существовали и другие образы, предшествующие знакомому нам образу нынешней ведьмы. В эпоху античности колдуньи выглядели как крылатые гарпии и как ужасно визжащие и похожие на сов ночные птицы, которые назывались стриксами (страшные летающие существа, питающиеся плотью младенцев).

Цирцея, волшебница из греческой мифологии, также была своего рода ведьмой, способной превращать своих врагов в свиней. Такой же была и ее племянница Медея. Античный мир был ответственным за создание целого ряда образов, которые в более поздние века приведут к созданию образа ведьмы, который так хорошо знаком современному человеку.

Тем не менее, до начала эпохи Возрождения не существовало того образа ведьмы, который существует до сих пор, так как именно в этот период он и сформировался. А один человек, трудившийся в этот период на ниве изобразительного искусства, возможно, сделал больше, чем любой другой, чтобы создать тот образ ведьмы, который мы все до сих пор представляем – это немецкий живописец и гравер Альбрехт Дюрер (Albrecht D?rer).

Двойной стереотип 

В творческом  багаже Дюрера есть две весьма выразительные гравюры, о которых можно сказать, что именно благодаря им создался двойной стереотип, навсегда определивший внешность ведьм. С одной стороны, ведьма может быть такой, какой она изображена на гравюре «Четыре ведьмы», созданной живописцем в 1497 году: молодой, в подходящем для брака возрасте и настолько изящной, что ее физические прелести способны увлекать мужчин. С другой стороны, ведьма может быть такой, как на гравюре, созданной Дюрером в 1500 году, — «Ведьма, скачущая задом наперед на козле»: старой и отвратительной.

Последняя гравюра представляет собой картину, на которой изображена обнаженная старуха, сидящая верхом на рогатом козле, – символе дьявола. Ведьма, изображенная Дюрером на этой гравюре, вся иссохшая, с опустившейся грудью, открытым ртом, как будто она кричит заклинания и проклятия, а ее растрепанные ветром космы, противоестественно развеваются в направлении движения (признак ее магической силы). Ведьма держит в руке метлу — вот матриархальный образ ведьмы, который чаще всего можно обнаружить в современной культуре.

Для историков искусства очень интересен вопрос, почему у художников эпохи Возрождения было настолько ужасное представление, как должна выглядеть ведьма. Одна теория заключается в том, что Дюрер и его современники изначально были вдохновлены образом, олицетворяющим Зависть на гравюре «Битва морских божеств», созданной итальянским художником Андреа Мантеньи (1431-1506).

Художник и писатель Диана Петербридж (Deanna Petherbridge), сокуратор выставки в Британском музее, объясняет: «Гравюра Мантеньи, на котором изображена Зависть в виде отвратительный старой карги, — своего рода вызов эпохе Возрождения. Зависть на гравюре изображена истощенной, ее грудь уже далеко не так хороша, как прежде, поэтому она ревнует мужчин к другим женщинам, нападает на детей и поедает их. Часто Зависть изображалась со змеями вместо волос».

Хороший пример образа ведьмы такого типа, как Зависть, можно увидеть на чрезвычайно интересной гравюре, созданной итальянским живописцем в 1520 году и известной как «Lo Stregozzo» (Шествие ведьмы). На этой гравюре изображена скачущая на причудливом и ужасном скелете злобная колдунья с открытым ртом, с развевающимися по ветру волосами и иссохшей, обвисшей грудью, обхватившая руками дымящуюся кастрюлю (или котелок). Она правой рукой выхватывает за голову из кучи детей, сваленных у ее ног, одного из младенцев.

Эта гравюра была создана во время «золотого века» написания картин с изображением ведьм: в бурные XVI и XVII века по всей Европе прокатилась волна жестоких преследований ведьм (пик охоты на ведьм длился с 1550 по 1630 годы). Петербридж говорит, что в этот период в Европе  проходила Реформация и Контрреформация, велась Тридцатилетняя война, на фоне этих социальных изменений население жило в фантастической бедности. Даже король Яков І в своем трактате «Демонология», созданном в 1597 году, пишет: «Почему в стране столь широкое распространение ведьм? Все предполагают, что это так потому, что мир стал настолько дурным, что он приближается к своему концу».

В результате этих событий произошло распространение ужасного, женоненавистнического образа ведьмы, а изобретение печатного станка позволило художниками использовать его в своих интересах, чтобы быстро и повсеместно распространять свои материалы. Петербридж объясняет: «Распространение образа ведьмы тесно связано с революцией в печати. Сейчас в экспозиции Британского музея на многих картинах можно увидеть образы колдуньи, подобные тому, как изобразил ведьму на цветной гравюре на дереве (ксилографии) «Шабаш ведьм» ученик Дюрера Ганс Бальдунг Грин в 1510 году.

К XVIII веку ведьмы перестали восприниматься как угроза обществу. Вместо этого они стали рассматриваться как суеверные фантазии крестьян. Тем не менее, это не помешало великим художникам, таким как Гойя, изображать на своих картинах ведьм.

В 1799 году Гойя создал серию офортов, состоящую из 80 достаточно эксцентричных (причудливых) изображений, под общим названием «Los Caprichos», где он использовал образы ведьм, гоблинов, демонов и монстров как средство для выражения сатиры. Петербридж говорит: «Гойя использовал образы ведьм как метафору, чтобы указать на недостатки общества. На самом деле его офорты рассказывают о социальных пороках: жадности, войне, коррупции среди духовенства».

Роль метлы 

Гойя не верил в реальное существование ведьм, но его офорты до сих пор считаются одними из самых выразительных изображений колдуний, которые когда-либо были созданы. Офорт 68 из серии «Los Caprichos» особенно запоминающийся: высохшая ведьма учит привлекательную молодую колдунью летать на метле. Обе ведьмы обнажены и офорт, конечно, подразумевает, что это что-то непристойное: по-испански «volar» (летать) имеет сленговое значение «испытывать оргазм». Примерно в то же время среди художников, работающих в Англии, модным стало изображать сцены колдовство в театральных постановках. Например, Генри Фюссли, художник швейцарского происхождения, создал несколько версий знаменитой сцены на пустоши, которая рассказывает о первой встрече Макбета с тремя ведьмами (Пьеса Уильяма Шекспира «Макбет»).

Однако в настоящее время сцены колдовства в искусстве не столь популярны. Не хватает той особой творческий силы, которая в более ранние века одушевляла жанр. В ХІХ веке прерафаэлиты (направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века) и символисты обращаются к образу ведьмы, но они переделали его в образ роковой женщины. Зловещие прелестницы, изображающиеся в этот период, в большей мере принадлежат к сфере сексуальных фантазий авторов, чем к высокому искусству.

На протяжении всей истории изображения колдуний в искусстве существовала одна константа – женоненавистничество. На вопрос, какие чувства испытывает Петербридж как женщина, она ответила: «В начале, когда я смотрел на эти изображения, я была весьма огорчена, потому что на них показано, как жестоко поступали с пожилыми людьми. Конечно, сейчас я избавилась от шока, полученного от этих сцен, и думаю, что эти картины спасают неумеренность, сатира и изобретательность. Художники часто обращались к этим сюжетам, потому что они предлагали драму. Художники были свободны в своем желании расправить крылья и создавать всевозможные причудливые образы. Да, эти сцены представляют женщин как демонов. Но часто они остро связаны с социальной критикой. Ведьмы – это козлы отпущения, на которых проецировались все грехи общества».

По материалам ВВС

 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Оставить комментарий
Видео дня
Новости
  • Последние
  • Читаемое
  • Комментируют
Календарь публикаций
«    Декабрь 2016    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031